素描要画结构更要画神态

编者按：老教授美术培训中心成立于1987年，隶属于浙江省老教授协会美术专业委员会。老教授美术培训中心按美院考试规则来制定每年的教学大纲，自主编写教材，在多年的教学实践中，形成了一套针对美术高考的教学理论体系。老教授美术培训中心定期安排老教授作讲座，引导艺术青年正确地对待绘画。下面是根据何启陶教授讲座视频整理的文字，供大家参考学习。

先要眼高

后要手高

画画最根本的一点就是整体观察、总体处理、深入表现。而把握要点，则是重中之重。只有掌握了正确的学习方法，明确学习目标，遵循艺术的规律，用科学的作画方法去学习，才能有长足的进步和突破。主要可以分为“眼高”和“手高”两个方面的提高。

眼力的提高，就是提高自身的欣赏水平。因为只有自己的欣赏水平提高了，才能更为直观地对自己的作品进行客观的审视与评价，找出自己的不足之处。只有认识到了自己的不足，才能明确自己需要进修和掌握的技术，有针对性地展开学习。

手法的提高，必须建立在审美眼光提高的基础之上。这里所谓手法的提高，就是指自身绘画水平的提高。当你自身的欣赏水平提高后，结合老师的指导，针对自身的不足，做一系列强化练习，使个人的绘画水平达到一个更新更高的台阶，从而实现质的飞跃。

以素描为例，素描是最根本的造型，由黑白灰组成。客观世界是用大量的灰介于黑白之间，黑与白也不是绝对的，只有在对比下，黑与白才成立，才能塑造一个形体。立体的东西都有受光、背光与半受光，大部分都属于半受光，在受光与背光之间，明暗交界线又是最为重要的。这个地方往往是最深的，包括投影，而外轮廓则是根本中的根本。形是与空间分割的界线，是面的突变。以结构为主的素描是讲面与面之间的转换和变化，包括背景的深浅浓淡形成的结构线。因为结构才是素描的根本，只有准确地理解结构，才能把不同的事物完整地表现出来。

素描要准确而生动

重视神态的刻画

同一事物在不同环境下的表现手法不同。如年轻人与老年人的皮肤，年轻女性与老人的头发，甚至柳树和松树的感觉都不一样，都有各自的特点。绘画就需要找出其中的区别并加以强调，深入地说，素描就是认识黑白世界，表现立体世界的一个最根本的途径。

世界上任何东西都可以归纳为黑白和灰，初学者容易对灰产生迷恋，导致画不出层次的转换。实际上，以圆球为例，从高光到投影到明暗交界线，的确有许多过渡，但最根本的过渡就是黑白之间的明暗交界线。画面要画够，要重，但不画死。画素描，以画得松，画得活泼、准确为好。任何画都以生动活泼为可贵。

虽说有些人经过长期的反复练习，最后也可以画得很具体，但他们的画往往会显得板、木、毫无生气。因为他们忽视了一点：画，除了画黑白关系、结构关系外，更重要的是画神态。以石膏像为例，石膏像是研究素描结构最科学的模特，光线打在黑白的石膏上，变化层次丰富，五大调子、三大面、前后上下、高低左右，都是最明确的。所以画石膏的目的，就是学会认识光在物体上的变化并概括到画面上。但是不论怎样，只有准确，仍是不足，唯有既准确又生动，才可称之为上品。

国画有一句话叫做计白守黑。意思就是说，在一幅画中，深的地方要画够，亮的地方要留住。这样才能表现出强烈的对比。同时，除了造型准确以外，黑白要明确，层次要加强，五官用笔用线要明确、挺拔。唯有这样才有生气，有活力，才能在考试中取得高分。同时要充分地运用线，线要画得准、挺、活，该松的地方可以很松，该紧的地方可以很紧，一丝不苟，这样才能称之为到位。

（何启陶，浙江省老教授协会美术专业委员会会长，中国美术家协会会员，中国水彩画家协会理事，浙江省高校画会副会长，水彩画家、美术教育家。）