| 1．伦勃朗油画的用色特点 伦勃朗的油画在不同的时期形成不同的特点，尤其在中年以后，技法日渐纯熟，在画面光影的运用上达到炉火纯青的地步，呈现出独特的风格。因此，本文的研究对象主要以其中晚年的油画为主。 伦勃朗生活的时代，画家通常要显示人物的各个细节。因此，他们在画面的很多部分使用固有色，并使人物的各部分都呈现在光照下。伦勃朗却认为自己的作品既不是镜子，也不是窗口，而是某种客观存在；作品中的人物犹如置身剧场中，聚光灯只打在需要的部分，他的用色因此形成鲜明的个性。
伦勃朗《戴金盔的男人》 伦勃朗使用的色彩种类有限，而对于所用颜料的控制，则极为老到。这种情形，直到今天才逐渐为人所知。他用浅色作底色，对各种颜料的混合进行了违反常规的试验，获得极为微妙的效果。如《扮作花神的萨斯琪亚》，为了使整个画面带有奇妙而清爽的效果，他在暗灰而富于层次的底色上，使用在当时还很名贵的石青。其中，主角的腰带，在底色的映衬下闪现灼灼华彩，是整幅画的点睛之笔。他在油画色彩的使用上，将材料的特性发挥到极致，画面的效果将真实和虚化进行了变换。
2．伦勃朗油画的材料 在锡管颜料发明（1840年左右）之前，画家通常自己制作颜料，使用的颜料介质也不同于今天的调色油。伦勃朗在材料的选用方面很有特点，这也成就了他的用色风格。
赭石是常用的红色颜料，主要成分是氧化铁，一般赭石中往往含有杂质，有时候呈现偏黄色或暗红色。伦勃朗使用的赭石只有很少的杂质，他的油画经常用到红色的赭石，没有耀眼的朱砂红色，他的赭石红色沉静艳丽，没有鲜艳过度的火气。
3．伦勃朗油画的用色技法 在用色的绘画技法上，伦勃朗也是自成一家。不同于今天油画纯一次作画法，伦勃朗和一些古代大师充分运用油画材料的特点，在油画的用色上，将材料特性充分发挥出来，使他的画面在总体上富有感染力，在细节上显得丰富而微妙。
他通常使用不透明色塑造亮色块，用透明的深色来对比出亮部。在亮部的处理上他使用的主要是白色颜料，在画面上，他运用了两种不同的白色—冷色的灰白色和暖色的黄白色，运用两种冷暖对比的白色在画面的亮部通过不同的色彩明度的多层覆盖，十分明显，伦勃朗的原作亮部地方画得很厚。有人曾经说，抓住画中人的鼻子就能将画提起来。经过这种处理，伦勃朗画面的亮色块显得色彩丰富而又和谐统一。其代表作《布商行会的理事们》将宽衣领的冷白色和暖色的肤色毫不费力的融入质感奇妙的衣服黑色中，冷暖不同的亮部在灰黑色的暗部下显得灼灼生辉。 伦勃朗的油画在色彩运用上，遵循于光线统一的原则。亮色块和暗色块的结合，以及各不相同的颜色都从属于这个原则之下。不同于达·芬奇那样，塑造形体是为了追求形体的美，伦勃朗的绘画色彩创造了一种空前绝后的半暗效果，他所追求的是形体的个性。 |
